cialis kokemuksia

1960-luku Musical Avant

Tämän esseen otsikko Freak Out: 1960-luvun musiikillinen Avant garde Revisited kutsuu minua tutkimaan uusia ideoita, jotka leviävät moniin länsimaisiin musiikillisiin ilmaisuihin 1960-luvulla. Kun minulle annettiin uusi kurssi opettamaan Guelphin yliopistossa nimeltä The Musical Avant garde (2002), kukaan ei voinut kertoa minulle, cialis kokemuksia mitä he tarkoitti minulle opettaa, paitsi että se kattaisi kaikki tämän toisen puoliskon vaikean musiikin 20. vuosisata. Tällä tavoin kollegani merkitsivät vakavaa eurooppalaista taidemusiikkia kultalevyjen säveltäjillä, kuten Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Luciano Berio ja Gyorgy Ligeti.

Pian tämän toisen maailmansodan jälkeen uusi musiikki yhdistyi Darmstadtin kesäkurssien ympärille, missä nämä nuoret eurooppalaiset säveltäjät, jotka leikattiin toisistaan ​​sodan aikana, löysivät 1900-luvun alun modernistien, kuten Arnold Schoenbergin, Alban Bergin ja erityisesti Anton von Webern, ja innostui radikaaleista ideoistaan ​​luoda uusia järjestelmiä musiikin säveltämiseen. Nuoret eurooppalaiset säveltäjät eivät yrittäneet kirjoittaa musiikkia, kuten Schoenberg ja Webern, vaan he pitävät sydämessä näitä säveltäjiä perusperiaatteita: ajatusta musiikkielementtien esikäsittelystä (serialization) ja ajatusta käsitellä jokaista ääntä erillisenä tapahtumana riippumatta äänistä sen ympärillä. cialis 20 mg Näistä kahdesta tilasta avattiin kaikenlaisia ​​jännittäviä uusia tiloja tiukasta koostumuksellisesta ohjauksesta siihen ajatukseen, että joku voisi päättää jättää asioita avoimesti sattumalta, niin että 1960-luvulla musiikkielementit, kuten sävyvärit ja tekstuuri, harmonia musiikkiteosten luomisessa. Ottakaa esim. Unkarin säveltäjä Gyorgy Ligeti s 1961 kappale Atmosph res. Tässä Ligeti työskentelee monimutkaisemmalla tasolla kuin yksittäisten muistiinpanojen ja välein, käsittelemällä värillisten ja teksturoidun ajan virtoja (Griffiths 7 liner notes). Ligeti luo hitaasti puhallettavat klusterit staattisen äänen, jotka ovat keskellä työn virallista organisaatiota.

Nyt rakastan tämän aikakauden eurooppalaista musiikkia, mutta kun aloin yrittää määritellä musiikillista avantgardea, löysin itseni ilahduttavasti kuuntelemalla laajaa musiikkialuetta, jonka kokeelliset impulssit olivat aina kääntäneet minulle. Tässä tutkitaan musiikillinen avantgarde (ja sen seuraaja-kokeileminen) eräitä eri käsityksiä, cialis hinta kun ne koskevat 1960-luvun musiikkia. Löydämme erilaisia ​​alueita, kuten populaarimusiikkia, jazzia ja feminismia, vaikka pyrimme purkamaan avantgarde-ja kokeellisen musiikin akateemisten keskustelujen takana olevat olettamukset.

Freak Out of my title, muuten, johtuu Frank Zappa: n ensimmäinen 1966 julkaistusta samannimisestä albumista, jota ei pidä sekoittaa Chicin 1977 disko mega -hitti Le Freakiin. Kuten Andrew Boscardin on kirjoittanut Luultavasti rock-musiikin ensimmäinen todellinen käsitteellinen albumi, Zappa’s aural-kollaasi pureskelee psykedeelisiä kitaroita, puhuttelevan poliittisen kommentoinnin, cialiskokemuksia kulttuurisen satiirin ja avantgardin musiikillisen herkkyyden ja sitten piilottaa kaiken taitavasti muotoillun pop-melodioita. Kuten hyvin tiedetään, Zappa vaikutti suuresti avantgarde-säveltäjä Edgard Var sein (joka kuoli vuonna 1965), ja hän oli jopa säveltänyt muutamia aikaisempia sarjamuotoisia kappaleita Schoenbergin tyylin jälkeenkin vielä lukiossa. (Kun hän lopulta kuuli heidät, hän luopui tyylistä, koska hän ei pitänyt siitä, miten he kuulivat.)

On selvää, että Zappa-kokeellinen teos (kuten 1969: n kollektiivinen estetiikka Lumpy Gravy) ei ole tyyliltään samanlainen kuin Ligetin s, mutta siinä on monia jälkimaininnan toisen maailmansodan avant-garde-musiikin tunnusmerkkejä. Sen eklektiset materiaalit ovat tiukasti tilatut, huolella orkestroituneet. Se käyttää tekstuuria ja sävyväriä rakenteellisina laitteina, jotka käyttävät elektronista musiikkia ja laajentavat instrumentaalisia tekniikoita (kuten pianojen strings). http://www.cialiskokemuksia.nu Mielestäni ja varmasti opettaessani kurssini Zappa on luonnollinen valinta Musical Avant-gardeelle, mutta on huomattavaa, kuinka levinnyt tämä kokeellinen suuntaus on 1960-luvun musiikissa. (Monta, monia suosittuja muusikoita, jotka katson kurssissani Musical Avant-garde: ssa punkkereista, prog-rokkareista ja mellakkareista. Yritä kuunnella Jimmie Hendrixin Star Spangled Banneria ei Woodstockin hymniä, mutta sen avant garde innovaatioita tekstuuri, timbre ja instrumentaalinen tekniikka erittäin cool)

Avant-garde: New Grove -musiikin ja muusikoiden sanakirjan mukaan avant-garde on termi, joka on peräisin ranskalaisesta sotilashistoriasta, missä se merkitsi etukäteisryhmää, joka selviytyi joukkojen päärungosta. Rajojen merkitykset, johtajuus, tuntematon alue ja riski liittyivät termiin sellaisena kuin se oli kuvattu taiteilijoille. Tällainen määräys oli varhaisessa vaiheessa Pyhän Simonin ehdotus, jonka mukaan taiteilijat voisivat toimia avantgardeina uuden maallisen ja tieteellisen utopiansa luomisessa (lausunnot litt raires, philosophiques et industrielles, 1829). jo ennustaa, että avantgarde voi olla motivoitunut sekä henkisestä erikoistumisesta että sosiaalisesta erimielisyydestä (Samson)

Länsimaisessa musiikkitutkimuksessa ainakin 1800-luvun puolivälistä lähtien avantgarde on ollut läheisessä yhteydessä modernismin, joka on erotettu sekä porvarillisesta klassisesta musiikista että kaupallisesta populaarimusiikista. Olipa kyse Arnold Schoenbergin suojaavasta, anti-kaupallisesta kannasta (esimerkkinä hänen Society for Private Musical Performances) tai sodanjälkeiseen ja surrealismiin liittyvästä kumouksellisesta, anti-porvarillisesta protestista [ja] [Eric] Satian musiikillisesta ilmentymästä 1900-luvun alun avant-garde pyrki erottamaan taiteen ja kulttuurin valtavirrasta hämmästyttävien uusien ideoiden jatkuvaan kehittämiseen sekä musiikkirakenteissa että musiikillisissa yhteyksissä (Samson). Eri esteettisen ilmaisun ansiosta avantgarde-musiikki oli kriittinen ja kapinallinen. Toisen maailmansodan aikana avantgardin käsite oli kuitenkin liittynyt instituutionaalisemman taiteellisen kehityksen käsitteeseen. Kuten Jim Samson on todennut, Theodor Adorno (Schoenbergin mestari):

erottui 1900-luvun alun avantgarden hengen ja 1950- ja 60-luvun uuden musiikin (Boulez, Stockhausen, Berio, Ligeti) välillä. Tätäkin on leimattu avant garde, ja jotkut sen laitteista (useat sarjalsmeet, elektroninen kokoonpano, alemat menettelytavat jne.) Kuvasivat usein pejoratiivisesti avant garde-tekniikoiksi. Varsin uusi musiikki jakaa varhaisen modernismin kanssa sitoutumisensa erikoistuneeseen, progressiiviseen ja aitoon taiteeseen sekä loputtoman innovaation retoriikkaan (Williams, 1989). Silti on olemassa myös sellainen tunne, jossa se edusti virallista modernismia, jonka toimielimet kannattivat (vanha oli Adornon muotoilu), ja sellaisena se oli äärimmäisen sävyinen aikaisemman jakson räjähtävästä, kampaavasta ja eriytyneestä modernismista, kun porvarillinen romanttinen suuruuden projekti saavutti apoteoosin.

Cialis Hinta

Cialis Hinta

Toisen maailmansodan aikakaudella avantgarde-musiikin käsite murskattiin kahdella linjalla vakavien nuorten eurooppalaisten säveltäjien institutionaaliselle avantgardeelle sekä John Cagen johtaman amerikkalaisten säveltäjien kokeelliseen musiikkiin. Riippuen siitä, kuka puhuu, molempia termejä voidaan käyttää ylistämään tai pettämään. Nymanille kokeellisen musiikin avajaispäivä oli John Cage s 4 minuuttia ja 33 sekuntia 1952. Tässä työssä esiintyjä virallisessa konserttielämässä ei tuota ääntä ollenkaan, kiinnittäen yleisön huomiota huoneen ympäristön ääniin , jonka Cage väitti, olisi pidettävä musiikina. Kokeellinen musiikki kukoisti John Cagen (David Tudor, Christian Wolff, Earle Brown ja LaMonte Young) vaikutti säveltäjiin ja 1960-luvun sosialistisiin brittiläisiin säveltäjiin kuten Cornelius Cardew ja hänen Scratch Orchesteri. Cardew, joka oli ollut Stockhausenin assistentti parin vuoden ajan noin 1960, hylkäsi täysin avant-garde-musiikin elitistinä. Cardew: ssä 1969 (Great Confucious -kirjoihin perustuva Great Learning) Scratch-orkesteri, joka koostui suuresta määrästä muusikoita ja ei-muusikoita, jotka satunnaisesti heitettiin enemmän tai vähemmän, oli laulaa, pelata ja rumpua osittain improvisoivalla tavalla . Jokainen heistä, olipa kyseessä amatööri tai ammattilainen, oli saada täsmälleen samat oikeudet kuin hänen kollegoilleen. Vain kun työ suoritettiin, oli sen luominen loppuun (Liner toteaa Cardew The Great Learning).

Toisin kuin Nyman, Roger Smalley hylkää kokeellisen musiikin, koska hän tuntee, että se vähentää musiikillista monimutkaisuutta alimpaan yhteiseen nimittäjäänsä sopusoinnussa kriitikko Heinz Klaus Metzgerin vuoden 1959 arvion kanssa, että kokeellinen musiikki merkitsee sitä, että säveltäjät eivät ole hallinneet menetelmiään; he ovat enemmän tinkerereitä tai hulluja tutkijoita kuin suoritettuja taiteilijoita (qtd Mauceri 189). Smalley on myös skeptinen kokeellisten musiikkien poliittisista tai metafyysisistä väitteistä. Cage, joka kertoo musiikistaan, ei ole yritys saada järjestystä pois kaaoksesta eikä ehdottaa parannuksia luomiseen, vaan yksinkertaisesti tapa heräämään elämään, jota elämme, mikä on niin erinomainen, kun joku tuntee itsensä ja joku haluaa pois tieltä ja antaa sen toimivan itsekseen. Smalley huudahti todella? Yritä kertoa siitä nälkäisille miljoonille; kun he ovat päästäneet eroon riemuvasta halustaan ​​pienestä ruoasta, olen varma, https://en.wikipedia.org/wiki/Tadalafil että he ovat vain liian valmiita sopimaan kanssasi (24). Mutta onko todellakin niin suuri jakautuma?

Voimme alkaa ymmärtää avantgarden ja kokeellisen musiikin välistä käsitteellistä etäisyyttä analysoimalla kaksi teosta avantgarde / kokeellisen jakauman vastakkaisilta puolilta, jotka molemmat on kirjoitettu vuonna 1952: Structures I (Pierre Boulez) ja muutosten musiikki (John Cage)

Rakenteet Olin Pierre Boulezin ensimmäinen yritys luoda musiikillinen muoto, jossa jokainen parametri määritettiin ennalta. Sävyjä, rytmisiä arvoja, dynamiikkaa ja artikulaatioita tilattiin sarjaksi ja ilmestyi kaavioita, ja sitten säveltäjä noudatti tiukasti näiden järjestystapojen logiikkaa. (Tätä prosessia kutsutaan integraaliseksi serialismiksi, ja se edustaa säveltäjän tarkkaa musiikkimateriaalien hallintaa. Boulez kuvaa tätä säveltäjien vastuulla.)

John Cagen s Changing Musiikki on hänen ensimmäinen komento, joka koostuu sattuma-operaatioista (nimeltään aleatoriset prosessit). Cage käytti muinainen kiinalainen oraklea I Ching tai Book of Changes määrittääkseen jokaisen sekoituspätöksen. Ajatus oli täysin poistaa säveltäjän ego koostumusmenetelmästä. Itse asiassa, käytännön sovelluksessa, Cagen s aleatorinen menetelmä ei ollut niin erilainen kuin Boulezin koko serialismilla. First Cage perusti monimutkaisia ​​taulukoita, joissa oli 64 mahdollista permutaatiota jokaisesta parametrista. I Ching kertoo toiminnasta kuuden kolikon kolikon (tai yarrow-tikkuja) (Cope 82) seurauksena. Sovittamalla tuloksena oleva heksagrammi kirjan vastaavan numeron kanssa, Cage voisi sitten käyttää tätä numeroa sanomaan hänen pikidiagrammiaan ja siten tietää, mitä piki käyttää. (Joten kun hän ajatteli, mitä piki käyttää, hänen täytyy mennä läpi koko prosessin uudelleen nähdäkseen, kuinka kovaa tämä piki oli tarkoitus olla, ja sitten taas nähdä kuinka kauan se piti loppua jne. Se sa työläs prosessi Muutosten musiikki kesti yhdeksän kuukautta!) Molemmat säveltäjät olivat sitoutuneet noudattamaan pre-komposiittisuunnitelman tiukkaa soveltamista, joka on rakenteellinen käsite, joka edelleen tukee nykyaikaisia ​​sävellystylejä. Ja molemmat säveltäjät luoneet teoksia, jotka ovat äärimmäisen vaikeita, jotta esiintyjät voivat ymmärtää, koska tehtävä muuttuu lähes kirjaimellisesti merkinnästä. (Huomaa, että molemmat säveltäjät tekivät myöhemmin joustavampia ja kiinnostavia kappaleita.)

Jos avantgarde ja kokeellinen perinteet olivat sekä tiukkoja että vaativia, molemmat panostivat etsimään uutta aluetta, niin mikä on akateemisten argumenteiden valossa heidän arvonsa suhteen? Yksi vastaus on eräänlainen kansallinen kaovinismi. Määritelmä kokeelliseen musiikkiin löytyy, ei Grove Music Online, vaan erikoistuneessa New Grove Dictionary of American Music -ohjelmassa. Täällä (British ja muut kokeellinen säveltäjät huolimatta) Experimental Music tunnistetaan yksinkertaiseksi, mutta rohkeaksi ja pääasiassa amerikkalaiseksi perinneeksi. Kokeellinen musiikki esitetään usein todisteina amerikkalaisista innovaatioista ja pioneerista.

Mauceri toteaa, että tämän opposition motivaatiot ja vaikutukset voidaan jäljittää kulttuurisiin, teknisiin ja institutionaalisiin erioihin, jotka ovat epäsuorasti eurooppalaisten ja amerikkalaisten etujoukot. (191)

Mutta varhaisia ​​amerikkalaisia ​​kokeilijoita oli tietenkin paljon vaikuttanut 1900-luvun alkupuolella radikaaleja taustoja eurooppalaisen musiikin perinteestä (Luigi Russolosta Satieen Schoenbergiin). Tärkeä seikka, jonka hän vaatii, on se, että luokkaan kokeellinen musiikki on eurooppalaisen ihanteen motivaatio. Luokka vetää taiteen teorian ja kritiikin luonteenomaisen omaperäisyyden diskurssiin ja sen juuret ovat eurooppalaisessa avantgardeessa. Yksilöllisesti amerikkalainen kokeileminen on legitimoitu taiteelliseksi luokaksi eurooppalaisen kulttuurin ehtojen mukaisesti; se yrittää korostaa eurooppalaista avantgismiä väittämällä radikaalia omaperäisyyttä. (191) Myös kontrasti oli valtion tukema eurooppalainen taiteilija, riippumaton amerikkalainen taiteilija. Keskustelu kokeelliseen musiikkiin historiallisena ryhmänä on sen vaatimus ulkopuolisen statuksen suhteen. Taisteleva (boheemainen) taiteilija, perinteisesti romanttinen eurooppalainen hahmo, on muokattu amerikkalaisen karu individualismin muotissa (193).

Mitä Mauceri ei kyseenalaa hänen analyysissään avantgardin arvostuksen poliittisista panoksista on ihmisten määrä, jotka ovat jääneet pois avantgarde- ja kokeellisen musiikin puheista. http://www.cialiskokemuksia.nu Esimerkiksi Ken Burnsin suosittu jazz-historian (historian muokkaama konservatiivinen Wynton Marsalis) historiaa esittelevä jazz-musiikki (itseään paljon kiivetä alkuperäistä amerikkalaista musiikkia) edustettiin klassisella ohjelmistolla (mukaan lukien swing ja bebop ) ja ongelmallisen avant-garde-ohjelmiston (mukaan lukien Ornette Colemanin vapaa jazz, Sun Ra-avaruus-jazz ja poliittisesti järjestetty AACM-jazz 1960-luku). Esimerkiksi Colemanin ikoninen Free Jazz on 37 minuutin improvisaatio, jossa ei ole harmonista rakennetta, ja hyvin vähän ennalta määritettyjä parametreja (lukuunottamatta soolojen järjestystä). Kaksi kvartettia ovat vastaavasti Ornette Coleman, alto sax ja Eric Dolphy bassoklarinaatti; trumpetterit Don Cherry ja Freddie Hubbard; rumpalit Billy Higgins ja Ed Blackwell; ja basistit Scott la Faro ja Charlie Haden.

Conservationistista näkökulmasta ilmais jazz petti perinteisen jazzin historiallisen luonteen hylkäämällä sen hyvin kehittyneet harmoniset rakenteet ja tutkinut improvisaatiotekniikkaa. Ilmainen jazz ei tarvinnut säveltäjiä. cialiskokemuksia Rakenteeltaan ja tekniikastaan ​​luopumalla vapaata jazzin näyttivät vastustavansa kyseenalaiseksi jazzin kulttuurista kunnioitusta. Ajoittain tämä ahdistus liittyi yhtäältä vapaiden jazz-taiteilijoiden ja mustan kansalaisoikeuksien liikkeen välisiin yhteyksiin (Chicagon AACM tai Creative Music -liitto ry korvattivat jazzin suurten mustaa musiikkia) ja eurooppalaisten Free Improvisation -ryhmät, kuten AMM Iso-Britanniassa (joka tuli heti kokeellisen musiikkimiljöön ja mukana säveltäjä Gavin Bryers).

Vaikka avant-garde voi olla kiistelty alue jazzin, trombonistien, säveltäjien ja jazz-opettajien keskuudessa, George Lewis on pannut merkille salaperäisemmän diskurssian työssä jazzin poistamisessa avantgardeista laajemmista akateemisista keskusteluista. Lewis toteaa koodaavien karsintojen akateemisessa keskustelussa innovatiivisesta musiikista vuoden 1945 jälkeen kokeellisessa, uudessa, taiteessa, konsertissa, vakavassa, avantgardeessa ja nykyaikaisessa tekstissä, jotta nämä ilmentäisivät tämän perinteen rodullisen sijainnin valkoisessa tilassa; joko afroottisen musiikin poistaminen tai (lyhyt) sisällyttäminen voidaan sitten kehittää vastuulliseksi kronologiseksi ja objektiiviseksi taksonomiaksi. Klassisessa esseessä, joka on painettu uudelleen Fischlinin ja Heble’sin kirjan The Other Side of Nowhere -kirjaan, Lewis antaa Chicagon taiteilijaryhmästä mainittavan esimerkin Schwartzissa ja Godfrey’s Musicissa vuodesta 1945, cialis hinta koska heidän musiikkinsa oli yhtä vakavaa tai avant-garde-musiikkia kuin jazz. (202, qtd Lewis). Lewis jäljittelee avantgarde-musiikin tekstien jakautumista sattumoiminnan käytön välillä, jota pidetään laillisena koostumuksellisen tekniikan ja improvisaationa, joka jazzin yhteydessä nähdään tyylillisesti johdannaisena (tunnettujen liekkien kierrätys). Tässä vuorossa (edistynyt mm. Adorno ja Cage) jazzin oletettu riippuvuus muistetuista motiiveista estää sen esimerkkiä todellisesta improvisaatiosta huolimatta sen harjoittajien kokemuksesta. Lyhyesti sanottuna on kolme, jotka mainitaan luotettavasti (ainakin 1980 jälkeen kirjoissa): Pauline Oliveros (varhaisen elektronisen musiikin edelläkävijä); Laurie Anderson (jonka multimediateoksen taideteos ulottuu suosittujen ja taidemusiikin ryhmiin); ja Meredith Monk (säveltäjä, laulaja, tanssija / koreografi ja elokuvantekijä). Kaikki kolme ovat tehneet suurta huomiota musiikillisen avant-garde: n hyväksi, mutta se on hieman kannustavaa nähdä samat ihmiset toistuvasti lähteestä lähteeseen (ne ovat myös kaikki amerikkalaiset). Aivan kuten avantgardin ja kokeellisen musiikin ympäröimä keskustelu nationalisoidaan ja rodutetaan, se on myös maskuliinia.

Tässä on hieno esimerkki! Kurssiin, jonka opettelen 20. vuosisadan musiikkihistorialle, luotan kolmiulotteiseen CD-sarjaan 20-luvulta peräisin oleviin kappaleisiin, jotka ranskalainen yritys Montaigne esitti. Se on hyödyllistä siinä, että se kattaa laajan (eurooppalaisen) alueen 1800-luvun loppupuolelta 1900-luvun loppupuolelle. Yksi 22: stä palasta syntyi nainen. Ranskalainen basisti, improvisoija ja säveltäjä J elle L andre ylittää monia rajoja, hän on merkittävä hahmo vapaassa improvisaatiossa ja on arvostettu jäsen uusista musiikkiyhtyeistä. Hommage a j., Joka on syntynyt vuonna 1984, on teatteriseoksen muodossa, joka yhdistää taitavasti sellaiset äänet, jotka yhdistyvät eniten [John Cage]: n kanssa. (linjasiirto). 3-CD-levyjen laaja-alaisista viivakoodeista Set From One Century to Next (joka kaikissa muissa tapauksissa kuvaa säveltäjää) L andreä ei yksinkertaisesti mainita. Sen sijaan on lyhyt muistiinpano John Cagen vaikutuksesta 1900-luvun musiikkiin. (Kun mainitsin tämän L andre, hän kertoi minulle, ettei hänellä ollut aavistustakaan, cialis 20 mg että hänen teoksensa olisi ollut mukana myös kokoelmassa.) Lopuksi haluan koskettaa elävää kokeellista musiikkikenttää. Lupaan teille, että tuskin löydät viittauksen kanadalaisiin säveltäjiin tai esiintyjiin mistä tahansa musiikillinen avantgardeista tai kokeellisuudesta (tai sellaisesta mainstream 20th Century musiikkitutkimuksesta), jossa on vain yksi satunnaista poikkeusta R. Murray Schaferista. Tämä on sopiva sisällyttäminen, kun otetaan huomioon Schaferin innovaatiot luomalla sävellyksiä, joissa otetaan huomioon äänen ja ympäristön välinen suhde. Schaferin massiivinen 12-osainen Patria Ympäristömusiikin teatterityö on alkanut 1960-luvun puolivälissä. Hankkeesta herätti hänen ensimmäinen esityksensä teatteriesitykseksi kaksikielisestä työstä, joka oli vuodelta 1965 66, joka oli suunniteltu televisioon ja joka lähetettiin Ranskan CBC-TV: ssä. Täällä oli innovaatio todellakin. Robert Ashleyn paljon mainostettu ooppera televisioille Perfect Lives alkoi 1970-luvun puolivälissä, suoritettiin ensin lavalla eikä saanut televisiota ensi-ilta vuoteen 1984 asti (Britanniassa).

Mutta on paljon todisteita siitä, että 1960-luvulla kukkivat tämän päivän voimakas ja ristikkäistymätön kokeellinen musiikin perinne. Esimerkiksi 1960-luvulla nähtiin ensimmäinen uusi musiikki-sarja (Toronton Av Isaacs-galleriassa, Udo Kasemetsin kuuntelemana); se näki Artists Jazz -bändin (joka sisälsi Michael Snowin ja on perinteen jatkoa CCMC: ssä) ja kulttikohinaisen yhtyeen, cialis kokemuksia Nihilist Spasm Bandin, muodostaminen. Jo 70-luvun alussa oli syntynyt instituutioita, kuten Torontoin Array-musiikkia ja Vancouverin länsiosaa. Music Gallery, Musicworks Magazine, Vancouverin uusi orkesteri

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *